Na saída, perguntei a ele por que ele não voltava a dirigir um filme. Ele me explicou as dificuldades, com estas leis de incentivo, burocracia etc. Mas o tom de voz com que ele falava realmente era de alguém que amava o cinema, triste como uma criança de quem haviam tomado o brinquedo.
Há alguns dias, ouvi falar que Manga, finalmente, se preparava para voltar a realizar um filme. A morte pantera o impediu. Uma pena.
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Por que não falo mais nada sobre Carlos Manga?
Porque eu prefiro que vocês o ouçam. Aqui, temos um programa da série Sala de Cinema (SescTV), em que Carlos Manga era o entrevistado.
Bom programa.
OBRA SELECIONADA DE CARLOS MANGA
a) Cinema (filmes como diretor):
- A Dupla do Barulho
(1953 - roteiro, direção e montagem)
As aventuras e
desventuras da dupla de comediantes Tonico (Oscarito) e Tião) (Grande Othelo) –
ou uma semibiografia da relação entre Oscarito e Grande Othelo, a principal
dupla de comediantes dos filmes da Atlântida na época.
-
Nem Sansão nem Dalila (1954 - direção e montagem)
Roteiro - Victor Lima
Elenco - Oscarito (Horácio/Sansão),
Fada Santoro (Miriam), Cyll Farney (Hélio), Eliana Macedo (Dalila), Roberto
Faissal (Professor Incognitus), Wilson Grey (Rei Anateques/médico), Carlos
Cotrim (Artur/Chefe da guarda do rei), Wilson Viana (Chico Sansão/Sansão), Ricardo
Luna (Lebor/chofer), Anthony Zamborsky (Elestal, o sacerdote), Sérgio de
Oliveira (Tubal), Gene de Marco (Zoriva).
Aparentemente, é uma
paródia do clássico bíblico "Sansão
e Dalila" (1949), de Cecil B. de
Mille. Na verdade, é uma sátira a Getúlio Vargas (1882-1954) – na época, presidente
constitucional do Brasil (1951-1954), depois de chefiar o governo por quinze
anos (1930-1945), como chefe do Governo Provisório após a Revolução de 1930
(1930-1934), presidente constitucional (1934-1937) e ditador (1937-1945) –
implícita no célebre discurso de Horácio/Sansão (Oscarito):
Trabalhadores de Gaza! A situação política nacional... tá
uma pouca vergonha! As mamatas andam soltas por aí! E todos querem se defender!
Por isso eu exijo nos camelos... tacômetros!
(A paródia a Getúlio
Vargas acabou se transformando numa homenagem involuntário ao presidente,
depois de seu suicídio, a 24 de agosto de 1954.)
- Matar ou Correr
(1954 - direção e montagem)
Roteiro - Amleto Daissé e Victor
Lima
Elenco - Oscarito
(Xerife Kid Bolha), Grande Otelo (Cisco Cada), José Lewgoy
(Jesse Gordon), Julie Bardot (Vedete do Saloon), Renato
Restier (Bob/Dono do Saloon), John Herbert
(Bill), Inalda de Carvalho (Helen), Wilson Grey
(Ed), Wilson Viana.
Dois
vigaristas atrapalhados chegam a uma cidade do Velho Oeste, City Down, dominada por
malfeitores. Um dos recém-chegados se sai bem numa briga de bar com o
famigerado bandoleiro Jesse Gordon e acaba por ser nomeado xerife, sem qualquer aptidão real para
o cargo. Jesse Gordon escapa da prisão e volta para duelar com o xerife no trem
das duas horas. Depois de uma crise de choro, o xerife vai para o confronto.
Paródia
de High Noon (Matar ou
Morrer - 1952), de Fred Zinnemann, com Gary Cooper.
- Colégio de Brotos (1955 - diretor e
montador)
Roteiro - Alinor Azevedo e José Cajado Filho, sobre
argumento de Dermival Costa Lima.
Elenco - Oscarito (Agapito),
Cyll Farney (Guilherme), Inalda de Carvalho (Susana), Francisco Carlos (Flávio),
Miriam Teresa (Lenita), Avany Maura (Marlene), Grijó Sobrinho (Trigueiro), Margot
Louro (Florinda), Afonso Stuart (Herculano, diretor do colégio), Renato Restier
(Tiago, chefe de disciplina), Augusto César Vanucci (César), Edair Badaró (Polípio),
Elizabeth Gasper, Moacir Deriquén, Daniel Filho, César de Alencar.
Nada original sem dúvida era a história (...). Seu
modelo fora exibido entre nós havia pouco mais de dez anos: Escola de sereias (Bathing beauties), a mesma comédia da qual Watson Macedo juá havia
afanado uma cena para Oscarito em E o
mundo se diverte. Num colégio interno misto, com todos os estereótipos das
comédias universitárias de Hollywood – o bom aluno (Badaró), o mau aluno
(Augusto Cesar), a boa aluna (Miriam Teresa), as alunas boas (Inalda de
Carvalho, Avany Maura), o professor sedutor, Cyll farney), o aluno com vocação
para cantor (Francisco Carlos), o chefe de disciplina durão (Renato Restier), o
diretor inflexível (Afonso Stuart) e sua secretária repressora (Margot Louro) –
um roubo era cometido e quem pagava o pato era o seu estereótipo mais
esculachado: Agapito (Oscarito), um factótum com veleidades a novelista de
rádio. Nenhuma surpresa, no final: o verdadeiro gatuno [NOTA DESTE ESCRIBA –
COMO NÃO SOU DADO A SPOILERS, VOCÊ
VAI TER DE ASSISTIR O FILME QUANDO FOR EXIBIDO EM ALGUM LUGAR. MAS FICA UMA
PISTA: LEMBRE-SE DE QUAIS ATORES FORAM OS VILÕES TÍPICOS DAS CHANCHADAS DA
ATLÂNTIDA, DÊ UMA OLHADA NO ELENCO... E TALVEZ VOCÊ DESCUBRA QUEM FOI...].
Surpreendente mesmo, só o objeto roubado: um punhado de moedas incaicas,
guardadas no museu do colégio.
(AUGUSTO, Sérgio. Este mundo é um pandeiro - São Paulo, Companhia das Letras, 1989, pág. 138.)
O filme foi um dos
maiores sucessos da Atlântida, com 250.00
espectadores na primeira semana de exibição, e marcou a primeira aparição do
cantor Francisco Carlos (El Broto) nas telas.
- Garotas e Samba
(1957 - roteiro e direção)
Roteiro - Carlos Manga e José Cajado Filho
Elenco - Francisco
Carlos (Sérgio Carlos), Sônia Mamede (Zizi), Adelaide Chiozzo (Didi), Renata
Fronzi (Nana), Isaurinha Garcia, Zé Trindade, Jece Valadão (Belmiro Cheiroso), Zezé Macedo
(Dona Inocência), Pituca, Ivon Cury (Charlô), Berta Loran (Ninon Ervilha), Cyl Farney
(participação especial).
A
pensão da Dona Inocência (Zezé Macedo) é agitada com a chegada de três novas
inquilinas que vão dividir o mesmo quarto e se tornarem amigas: Zizi (Sônia
Mamede, em sua estreia no cinema, substituindo Consuelo Leandro), que fugiu de
um casamento arranjado; Didi (Adelaide Chiozzo), que sonha em cantar no rádio; e Naná (Renata
Fronzi), que deseja se casar com um
velho milionário. Enquanto Zizi consegue um contrato de vedete na boate do
cantor Charlô (Ivon Cury),
Didi é enganada pelo vigarista Belmiro (Jece Valadão) e Naná seduz um empresário baiano milionário (Zé
Trindade), pai do cantor Sérgio Carlos (Francisco Carlos).
- De Vento em Popa
(1957 - direção)
Roteiro: José Cajado Filho
Elenco - Oscarito (Chico), Cyll Farney (Sérgio), Sônia Mamede
(Mara), Doris
Monteiro (Lucy), Zezé Macedo (Madame Frou-Frou), Margot Louro
(Luisa), Nelson Vaz (Tancredo), Eloína (Empregada), Abel Pera (Médico), Carlos
Imperial, Francisco Carlos, Vicente Marchelli, Luiz Carlos Braga.
Num transatlântico, um
falso taifeiro, Chico, e Mara, sua parceira numa dupla sertaneja, querem
participar de um show a bordo.
O show é promovido por
Sérgio, que volta dos Estados Unidos, onde fora estudar energia nuclear a mando
do pai, mas acabou se interessando em aprender bateria e música popular.
Seu sonho: montar uma boate, o que pretende fazer com o dinheiro que recebera
do pai para desenvolver sua carreira de pesquisador e cientista.
Tentando iludir o pai e
realizar seu sonho, Sérgio convence Chíco a se passar por um famoso professor
de energia nuclear, tendo Mara como sua assistente.
Lucy, candidata a esposa
de Sérgio, que fora adestrada para se transformar numa perfeita dona-de-casa,
ao descobrir que não é dessa forma que conquistará seu coração, decide mudar de
tática e canta uma modinha jazzística que ele próprio, sem saber, acompanha ao
piano.
Na noite de estréia da
boate, por ocasião da ausência do astro Melvis Prestes, Chico se veste de rei
do rock'n'roll e, com uma guitarra desajeitada, dança enlouquecidamente e canta
a canção "Calypso Rock'n'roll".
Mesmo depois de Paulo
Emílio Salles Gomes, a idéia de que a chanchada é um gênero de cinema
americanizado, não "autenticamente" brasileiro, ainda persiste (como
se "autenticamente" ainda tivesse algum significado verdadeiro, longe
da mistificação). Ao contrário, seja por uma incapacidade em copiar (uma má
desculpa do mesmo Paulo Emílio) ou por uma enorme criatividade em roubar o
estilo dos outros para achincalhá-lo, o cinema brasileiro mais dinâmico é e
sempre foi o parodístico, o de mais acidez, o de maior poder antropofágico.
Quando da saída de Miramar, Júlio Bressane reclamou para si um certo
espírito oswaldiano que não teria sido transposto às telas nem por Joaquim
Pedro em O Homem do Pau Brasil nem por Zelito Vianna em Os Condenados: entretanto o
filme de Bressane é pouco ou nada oswaldiano, e o filme de Joaquim Pedro
permanece a melhor adaptação de Oswald de Andrade. Mas nem O Homem do Pau Brasil poderia ser mais oswaldiano do que os
paródicos O Império do Desejo,
de Carlos Reichenbach; Carnaval
Atlântida, de José Carlos Burle; ou De
Vento em Popa, de Carlos Manga, de que falaremos aqui. Esses sim,
verdadeiros filmes "de exportação" na acepção oswaldiana, ruminando
linguagem estrangeira e traduzindo em "coisas nossas, muito nossas".
De Vento em Popa se constrói desde o
primeiro momento através do embate entre cultura clássica, afetadamente
européia, e a cultura popular.
(...)
(...) De Vento em Popa é um veículo privilegiado para
Oscarito desempenhar sua arte: entrado no filme como garçom desastrado, ele
deve transformar-se no americano expert em energia atômica, barbudo e culto. É
mais uma forma que a chanchada tem de se rir da "arte culta", da dita
sapiência dos aristocratas.
Essa resposta é
sintomática do momento em que se vivia. Nos circuitos "cultos" do
Brasil dos anos 50, cinema era coisa de vagabundos; muito mais o cinema
brasileiro, então, mera escória mal-acabada dos filmes estrangeiros. Nada mais
normal, então, do que um cinema popular reagir a isso: mostrá-la apenas em sua
pose, em sua forma de ser fingidamente educada e elegante, infeliz e sem jogo
de cintura. (...)
Mas um momento de De Vento em Popa é particularmente hilário e
destruidor. Na noite de estréia da boate, por ocasião da ausência do astro
Melvis Prestes, Oscarito se veste de rei do rock'n'roll e, com uma guitarra
desajeitada, que ocupa toda o dobro da extensão de seu tronco, dança
enlouquecidamente e canta a canção "Calypso Rock'n'roll" (a canção
não tem nome, mas como só essa expressão é repetida ao longo da música,
tratamos de assim nomeá-la), resposta imediata brasileira à entrada do rock no
cinema americano. A acidez da interpretação de Oscarito alcança o riso
profundo, o achincalhe da alta cultura que o Brasil, por síndrome de
analfabeto, sempre aprendeu a conservar como a maior porque não a detém. O riso
de De Vento em Popa consegue um engajamento estético que
jamais um filme do cinema novo – à exceção de Glauber Rocha e de Nelson Pereira
dos Santos – conseguiu: a adequação perfeita com seu público e a confirmação de
que nós podíamos fruir verdadeiramente nossa cultura porque nós a criamos, e
ela é bela. De Vento em Popa também
é belo.
- O Homem do Sputnik
(1959 - direção)
Roteiro - José Cajado Filho
Elenco - Oscarito
(Anastácio), Zezé Macedo (Cleci), Cyll Farney (Nelson/Jacinto Pouchard),
Norma Benguell (B.B.), Jô Soares,
Tutuca
(Espiões americanos), Alberto Perez (repórter), Neide Aparecida (namorada de
Nelson), Hamilton Ferreira (espião da União Soviética), Fregolente (diretor do
jornal), Heloísa Helena (grã-fina), Grijó Sobrinho, Abel Pêra,
Labanca, César Viola, Riva Blanche, Nestor de Montemar, Abdias do Nascimento.
Paródia dos filmes de
espionagem, em torno das peripécias de um homem simples,
depois que, supostamente, o satélite russo Sputnik
1 caiu no telhado de sua casa. Ele é
perseguido por espiões de todos os tipos até que a verdade vem à tona.
A despeito de também satirizar o
autoritarismo soviético, O
Homem do Sputnik concentra sua verve mais em cima dos espiões
americanos, que, liderados por Jô Soares, são tratados como um bando de
cretinos, movidos a chicletes e coca-cola, mas cínicos o suficiente para
admitir que a Casa Branca só cumpre os acordos da política da boa vizinhança
"quando há interesse nisso".
(AUGUSTO, Sérgio. Este mundo é um pandeiro - São Paulo, Companhia das Letras, 1989, pág. 144.)
Além de ser a primeira
aparição de Jô Soares (nos créditos como Joe Soares) no cinema, o filme ficou
famoso pela paródia de Brigitte Bardot (B.B.), feita
por Norma Bengell.
- Esse Milhão É Meu (1959
- direção)
Roteiro - José Cajado Filho
Elenco – Oscarito (Felismino
Tinoco), Sônia Mamede (Arlete), Miriam Teresa (Sueli, a sobrinha), Francisco
Carlos (Sílvio), Margot Louro (Gertrudes), Zezé Macedo (Augusta, a sogra), Afonso
Stuart (Janjão, o sogro), Augusto Cesar
Vanucci (Juscelino), Agildo Ribeiro, Ribeiro Fortes, Armando Nascimento, Derek
Wheatley, Altamiro Carrilho (como ele mesmo).
Felismino
Tinoco (Oscarito) é um servidor público dedicado, casado com uma mulher megera,
Gertrudes (Margot Louro, esposa de Oscarito na vida real). Vivem com ele na
mesma casa também a sogra faladeira, Augusta (Zezé Macedo), janjão, o sogro
dissimulado (Afonso Stuart) e Sueli, a sobrinha estudante (Miriam Teresa). Ao
chegar para mais um dia de trabalho, Felismino é surpreendido com a notícia de
que ganhara um prêmio de um milhão por te conseguido ir ao trabalho uma semana
sem faltar. Os amigos o convencem a ir comemorar o prêmio numa casa noturna, o Sevilla Club. No meio da bebedeira, ele
conhece a artista Arlete (Sônia Mamede), que entra em um golpe com seu amante
trapaceiro Juscelino (Augusto Cesar Vanucci) para chantagear Felismino e ficar com o dinheiro. A
sobrinha fica sabendo da chantagem e tenta ajudar Felismino, mas se
coloca em perigo.
- O Cupim (1960 -
direção)
Roteiro - José Cajado Filho, baseado
em peça teatral de Mário Lago e José Wanderley
Elenco -
Oscarito (Tristão dos
Prazeres), Sônia Mamede (Geni), Margot Louro (Valéria), Renato Restier (Leopoldo),
Augusto Cesar Vanucci (Geraldo), Marilu Bueno (consulente), César Viola (Modesto,
o mordomo), Rosa Sandrini (consulente).
Tristão
é um famoso consultor sentimental da televisão,
muito popular entre as mulheres casadas (com quem muitas das quais ele mantém
aventuras amorosas). Em seu programa e suas palestras, teoriza ser o ciúme um
sentimento menor, um "cupim" que acaba com os relacionamentos
dos casais. Tristão mantém um relacionamento de 12 anos com Valéria e o casal
possui uma filha adolescente adotada, Geni, que briga constantemente com o
namorado Geraldo por causa de ciúmes. Com o falecimento da ex-mulher, Tristão
está livre para se casar com Valéria e os dois o fazem, partindo para uma
viagem de três meses para a Europa como lua
de mel. Mas, quando retornam, Valéria recebe telefonemas de um homem e não
conta a verdade para Tristão, que fica neurótico com os ciúmes e contrata o mordomo Modesto
para seguir a esposa, o qual para isso usa vários disfarces.
-
Os Dois Ladrões (1960
- direção)
Roteiro - José Cajado Filho
Elenco - Oscarito (Jonjoca), Cyll Farney (Mão Leve), Eva Todor (Madame Gaby),
Jayme Costa (Panariço), Irma Alvarez (Leninha), Sergio Roberto (Roberto), Atila Iorio (Delegado), Waldir Maia
Jonjoca
(Oscarito) e Mão Leve (Cyll Farney) são dois ladrões diferenciados. Jonjoca é
especialista em disfarces e Mão Leve tem o hábito de doar para os mais
necessitados o que consegue com os crimes. Tudo vai bem até que Mão Leve
descobre que uma de suas últimas vítimas é tia da noiva de seu irmão, Roberto
(Sergio Roberto). Arrependido, Mão Leve decide devolver as joias roubadas, mas
elas agora estão em poder de um perigoso receptador.
O
filme ficou famoso pela sequência em que Madame Gaby (Eva Todor) e Jonjoca
(Oscarito), disfarçado justamente como Madame Gaby, se encontram no corredor de
um hotel, e os dois se comportam como se ele fosse o espelho dela.
- Entre Mulheres e
Espiões (1961 - direção)
Roteiro - José Cajado Filho e Marcos Rey
Elenco - Oscarito (Henrico),
Marly Bueno (Kátia), Vagareza (Totonho), Rose Rondelli (Helena), Paulo
Celestino (Dimitri), Modesto De Souza, Milton Louzano, Silveirinha, João
Damasceno, Matinhos, Cyll Farney (participação como ele mesmo).
Sátira dos filmes de
espionagem, assim como O homem do Sputnik. Henrico é um figurante teatral que
gosta de se passar por um grande ator, mas na verdade sua "atuação"
consiste em carregar nos ombros o barítono italiano da peça Carmen, no final de um ato. Ao flertar com
uma mulher na rua, ele é atraído por ela para uma trama de espionagem.
Aceitando trabalhar como agente secreto na Operação "Galo Vermelho",
Henrico deverá seguir um espião estrangeiro que quer roubar uma fórmula secreta
de combustíveis para foguetes, extraído
da banana. Para tanto, ele se vale de
seus "talentos" de ator e se disfarçará de mensageiro, vendedor judeu
e até um ser espacial.
- O Marginal (1974
- roteiro, produção e direção)
Roteiro - Dias Gomes, Carlos Manga e Lauro César
Muniz
Elenco - Tarcísio Meira
(Valdo), Darlene Glória (Leina), Vera Gimenez, Carlos Kroeber, Ednei
Giovenazzi, Anselmo Duarte, Francisco Di Franco, Ruthinéa de Moraes,
Claudia Wonder (Karina), Maurício do Valle, Júlio César.
Thriller
policial. A história de um criminoso,
Valdo (Tarcísio Meira), da ascensão até a queda.
Curiosidade:
como um dos co-roteiristas de O
Marginal foi Lauro César Muniz,
alguns críticos apontam uma certa semelhança no andamento da história com uma telenovela de Muniz, Escalada (1975).
Como não há a menor chance para comparar a novela (uma das últimas em preto e
branco da Rede Globo) com o filme, não dá para comprovar tal teoria.
- Assim Era a
Atlântida (1974 - roteiro e direção)
Documentário
sobre a Atlântida, com cenas de filmes de seu arquivo e depoimentos de atores,
inspirado em Era uma vez em Hollywood
(1974).
- Os Trapalhões e o
Rei do Futebol (1986 - direção)
Roteiro
- Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares
Elenco
- Renato Aragão (Cardeal), Pelé (Nascimento), Dedé
Santana (Elvis), Mussum (Fumê), Zacarias (Tremoço), Luiza Brunet (Aninha), José
Lewgoy (Dr. Velhaccio), Milton Moraes (Dr. Barros Barreto), Maurício do Valle (Edésio),
Marcelo Ibrahim (Sansão), Older Cazarré (Seu Mané, o pipoqueiro).
Na acirrada disputa pelo poder no Independência
Futebol Clube, o roupeiro
Cardeal (Renato Aragão)
acaba sendo escolhido ao acaso para treinar a equipe de futebol. Com a ajuda do
jornalista esportivo Nascimento (Pelé) e seus métodos revolucionários de
treinamento, Cardeal leva o time a encontrar de novo o caminho das vitórias.
Mas os bons resultados acabam atrapalhado os planos escusos de alguns
dirigentes, como o dr. Velhaccio (José Lewgoy) e o dr. Barros Barreto (Milton
Moraes).
(Qualquer semelhança entre o
futebol brasileiro de 1986 e o de 2015... deixa pra lá...)
Último filme de Carlos Manga
(contra a vontade dele... e nossa...), realizado como parte das comemorações
dos 20 anos do quarteto Os Trapalhões.
b) Televisão
- Quem tem medo da
verdade? (TV Record - 1968 - direção e apresentação)
- Chico Anysio Show (TV Rio - 1969 - direção) - Famoso pelo uso
criativo do videotape, que fazia, por artes da edição (como um exemplo), um
personagem de Chico Anysio contracenar com outro.
- Chico City (Rede
Globo - 1975 - direção)
- A, E, I, O… Urca
(Rede Globo - 1990 - minissérie de Antonio
Calmon e Doc Comparato, com concepção de Carlos
Manga e Doc Comparato - roteiro)
- Vamp (Rede Globo
- 1990 - novela de Antônio Calmon - produção)
- Agosto (Rede Globo
- 1993 - minissérie de Jorge Furtado e Giba
Assis Brasil, baseada no romance
homônimo de Rubem Fonseca - produção)
- Decadência (Rede
Globo - 1995 - minissérie de Dias Gomes, baseada em seu romance homônimo - direção)
- Anjo Mau (Rede Globo
- 1997 - novela de Cassiano Gabus Mendes e Maria
Adelaide Amaral - produção)
- Torre de Babel (Rede Globo - 1998 - novela
de Sílvio de Abreu, Alcides Nogueira e Bosco
Brasil - produção)
- Um Só Coração (Rede
Globo - 2004 - minissérie de Maria Adelaide Amaral e Alcides
Nogueira
- direção e montagem)
- Sítio do Pica-Pau
Amarelo (Rede Globo - 2006 - direção de 185 episódios)
- Eterna Magia (Rede
Globo - 2007 - novela de Elisabeth Jhin - produção e direção)
- Afinal, o Que Querem
as Mulheres? (Rede Globo - 2010 - minissérie de João Paulo Cuenca, Cecília Giannetti e Michel
Melamed
- ator (Don Carlo).
